NuSound4Soul

SoulComeBack

2009-10-26T21:33:00.001+01:00

NuSound4Soul célèbre essentiellement the Soul Music, mais avant toute chose nous sommes, L’équipe et moi même, love de musique… bien entendu… mais aussi d’artistes, tous plus talentueux les uns que les autres.

Le monde est en deuil depuis quelques mois, le Grand, l’Unique MISTER MICHAEL JACKSON a tiré sa révérence… c’est une énorme perte pour le monde musical mais

aussi pour tous en général, il était donc absolument inconcevable pour nous de ne pas

Saluer ce grand bonhomme… PAIX A SON AME… je vous invite à lire l’article qui lui est consacré.

J’en profite pour vous remercier de votre fidélité, en effet, vous êtes de plus en plus nombreux

à nous lire, c’est un bel encouragement ! cela nous touche énormément…Merci encore… !! et

pour mieux vous satisfaire nous avons fait une pause afin de « peaufiner » le site, c’est avec

plaisir que nous l’avons revisiter… aussi… n’hésitez pas à nous laisser vos impressions ainsi que vos commentaires… comme toujours ce site est le votre…

Bonne ballade au grès des SoulSonS, Peace and Good Vibes.

SOULSHIRLEY

La Rédactrice en Chef.

JE ME PENCHE SUR LA FEUILLE…

2009-10-26T21:31:00.002+01:00

Quelques soit son style, quelque soit nos préférences, la musique est avec nous chaque jour, une chanson peut être bien plus fidèle que l’être aimé… (oOpss… heu… et toc… hihihi !!!). Elle peut nous accompagner tout au long de notre vie, par conséquent, un artiste peut devenir le témoin de joie, de peine… un compagnon de vie en quelques sorte… bien sur pas physiquement mais de par sa voix, ses sons, il peut faire parti intégrante de notre vie. Mais lorsque cet être s’éteint c’est une énorme douleur, un peu comme on perd un être cher.

Ces artistes là partent toujours trop tôt…

Hommage… Mélange de Sentiments… Tristesse… Tendresse… Admiration… Remerciement….

Chargée de tous cela et une fois n’est pas coutume, je ne ferais ni Biographie, ni Discographie….

UN CERTAIN… 29 AOUT 1958

2009-10-26T21:19:00.010+01:00

Il était une fois, au sein d’une famille tout à fait ordinaire… mais au destin toute fois particulier, une maman qui était sur le point de donner naissance à de ces petits derniers.

Tout portait à croire que ce bébé allait devenir un enfant, un ado puis un adulte « comme les autres »… mais c’était sans compter les 3 fées qui s’étaient réunies et penchées au dessus du ventre de Katherine, la chère maman.

- « petit, tu inventeras, tu rassembleras, apporteras l’amour, le sourire, déchaîneras les foules » dit la première.

- « petit, la musique sera ton second souffle de vie… tu auras de l’or dans ta voix… du relief dans tes pas, du soleil dans ton rire » dit la seconde.

- « petit, tu marqueras la terre de ton passage… tu perdureras même au-delà de la mort » dit la troisième.

Un coup de baguette magique et le tour fut joué… MICHAEL JOSEPH JACKSON est né…

MICHAEL…

2009-10-26T21:03:00.014+01:00

Parlez de lui et parcourir sa vie… NOOON… qu’est ce qui n’a pas été dit ???

Redit ??? Encore et encore… inlassablement ???!!!

A croire que le monde entier le connaissait personnellement, le fréquentait personnellement.

A croire qu’il avait pour confident des millions de gens à travers le monde !!!

A croire que des millions de gens arrivaient à lire dans ses pensées les plus profondes et existentielles.

Quel nombre impressionnant d’amis…GRRRRRRRR… ça fait froid dans le dos !!!

Plus sérieusement, je ne le connaissait pas personnellement, il ne s’est jamais confié à moi, je ne sais pas ce qu’il mangeait, buvait, aimait, détestait, son parfum préféré, son

expression favorite et je n’ai pas la prétention de dire que c’était le cas.

Je ne connais de lui, que ce qu’il a fait et balancé sur les ondes… uniquement… ce qui nous a généreusement laissé… ce qui me… nous… regarde.

En revanche, je suis imbattable en ce qui concerne sa musique, sa voix, sa danse, ses écrits,

même certaines de ses pensées dévoilaient , par lui même, en interview…

Le reste c’est de la littérature……………..

L’EFFET JACKSON

2009-10-26T20:57:00.005+01:00

A l’heure où sampler, défaire, refaire encore, a remplacé ou plus exactement est devenu une autre façon de créer : il était l’un des derniers des grands créateurs.

Celui qui prend son instrument, et se sert de sa voix, de sa plume…

Il me suffit de prononcer son prénom et instinctivement me vient en tête… un air…

Là tout de suite c’est… HUMAN NATURE… « why why … » je chante déjà... mon corps ondule presque malgré moi… Essayez ! Vous Verrez ! on a tous un air de JACKSON en nous !!!

NOS ARMES SUR… THE JACKSON INSTITUTION…

2009-10-26T19:59:00.013+01:00

Chacun son histoire avec eux, la mienne n’a rien de très originale… Tout a commencé quand j’ai ouvert les yeux, les oreilles sur la musique, je ne pourrais pas dire à quel âge, car, dans le ventre de ma mère j’écoutais déjà du JACKSONS… en autre….

A fond MOTOWN chez moi !! ( merci papa, merci maman)

Puis grandissante, je suis tombé raide dingue des Jacksons, de leur musique, de leurs voix…

“CAN U FEEL IT, CAN U FEEL IT, CAN U FEEL IT”, harmonie de voix incomparables... leurs chorégraphies, leurs clips, mais surtout avant tout, j’étais love de Michael ( avec à un moment une petite bifurcation vers… Marlon ! voilà c’est dit !! grrr !!! )

Michael pour moi était le plus beau ! Alors imaginez les murs de ma chambre… Hihihi !!!

( pardon maman, pardon papa).

Je nous revoit mes frères et moi, devant le miroir du salon ( en fait c’était pas vraiment un miroir mais plutôt la porte du buffet bordeaux on se voyait à travers), la chaîne stéréo AKAI grise à fond, à faire les chorés, coiffées nos cheveux en afro d’un autre monde ! et on bossait

nos voix oui oui oui on travaillait nos voix … nous ! s’il vous plait !! Hihihi !!! Attention danger, carnage à l’horizon !!

( pardon maman, pardon papa).

Combien sommes nous dans ce cas là ???

Billy Jean, Rock with u, Triller, Beat it… et nos cheveux bouclés… brillant d’un autre monde… disciplinés à l’eau.. ! et au DAX (voir définition) !! Hihihi !! on collait de partout !!

( pardon maman, pardon papa).

C’est excellent de repenser à tout cela… big dédicasse à MIMI, DON BRU, JP, EL LION , et notre Janet à nous PRISCI….. LUV U

Définition :

DAX : pommade ayant l’aspect de vaseline que l’on applique sur les cheveux afin de les rendre moins secs, de les hydrater, de les déméler, et de les faire pousser… mais

Souvent… trop souvent colorées en NOIR ( Shirley vient maman te coiffe, beurkkk)

Ça fait du bien aux cheveux !! ( pouahhhhha !! comment dire … ça sent pas très bon ?? vous connaissez n’est ce pas ?)

Et pour les grands chanceux, il y avait le DAX VERT !! humm on l’aimait mieux

Celui là… il sentait meilleur… même si on ne sait toujours pas… c’était quoi cet

Odeur ??? Hihihi !!!

UN GRAND PARMIS LES GRANDS

2009-10-26T19:22:00.013+01:00

L’art rempli le cœur, rempli la tête, il est, j’en suis persuadée générateur, fédérateur autant

Que les plus grands des discours, il peut lui aussi faire bouger les choses.

Les hommes politiques l ‘ont bien compris et ils allient souvent à leur meeting, des

Chanteurs, des acteurs, des écrivains, des sportifs…etc.… HAAA si seulement ils étaient

Un temps soit peu musicien.. . dans l’âme… peut être que l’on parlerait le même langage.

Cependant, nous avons eu la chance que soit passé sur cette terre de grands être Humains

Qui, gracieusement, nous ont laissé( au péril de leur vie pour certains… le combat de toute

Leur vies pour d’autre… que ce soit à travers leur art, leur discours, leur écrits, leurs action…etc.… envers et contre tous…

Je cite … des trésors :

- de pensées et d’action politiques : MONSIEUR LE PASTEUR MARTIN LUTHER KING

- de pensées et d’action humanistes : MONSIEUR AIME CESAIRE

- de pensées et d’action spirituelles : MONSIEUR LE MAHATMA GANDH

- de pensées et d’action humanitaires : MONSIEUR DANIEL BALAVOINE

mais aussi : MADAME ROSA SPARKS, MONSIEUR BOB MARLEY, MONSIEUR

MALCOM X … etc.… je m’arrêterais là, non par envie, mais tout simplement parce que

Je ne peux les citer tous et je ne souhaite en oublier aucun donc… permettez moi le etc.…

Si il est vrai que la musique peut apporter beaucoup de chose à ce monde dans lequel nous

Vivons, MONSIEUR MICHAEL JACKSON a rejoint ces grands là…

De par son talent innovateur et inégalé( et c’es pas faute d’avoir essayé pour certain… il y a

des carrières professionnelles « MICHAEL JACKSON » oui oui allumez votre télé et vous verrez !!)

- « tu fais quoi dans la vie ? »

- « Michael Jackson et toi ? ».

Aussi vrai que la musique nous amène quelque chose de vital, MONSIEUR MICHAEL JACKSON faisait parti de ces grands là …

Le sens de la création… nouveau sens de la création… il y a eu l’avant et l’après Jackson…

depuis lui, les abord musicaux, vocaux, de la danse, scénique, et même ceux du télévisuel…

rien n’a plus était pareil.

RESPECT

2009-10-26T19:01:00.009+01:00

Je ne lui donnerai pas plus de place ni d’honneur qu’il n’en mérite, c’était un être humain comme un autre…simplement me trouvant à ses concerts et regardant autour de moi toutes ces personnes, toutes races confondues, se tenant par la main, chantant à l’unisson, en tant que musicienne c’est déjà énorme !! alors en tant qu’être humain… !!

Très peu d’artistes ont cette puissance là, possèdent ce talent exceptionnel pour rassembler des stades entier à travers la planète…oui c’était un « rassembleur » et il donnait, même que pour quelques heures du Pur Bonheur en pleine figure ! du Pur Spectacle en pleine poire !

Hey !!! n’en avons-nous pas besoin ??? du Bonheur ? du Spectacle ?

A l’heure où tout le monde se tire dans les pattes… où l’on a peur de son voisin… où l’on a peur de s’embrasser… où l’on peur de faire l’amour…

Aussi quand un homme, seul, sur une scène (je n’oublie évidemment pas les musiciens, les choristes, danseurs et toutes les équipes techniques..) arrive à faire chanter un stade « HEAL THE WORLD » (GUERIR LE MONDE) .. on ne peut que s’incliner…

Quand ce même homme arrive à chanter, malgré toutes les intempéries de ces 50ans de vie, de sa plus tendre enfance à la veille de son dernier soupir… on ne peut que s’incliner…

Quand enfin cet homme reste même quand il n’est plus là… on ne peut que s’incliner…

R.I.P REPOSE EN PAIX…

2009-10-26T17:37:00.021+01:00

Pas de morale… Pas de Psychologie de comptoir… Juste un sentiment… Un constat…

De son vivant on a dit de lui :« il est laid », « il est beau », « il est noir », « il n’est plus noir », « il veut être blanc »…etc.…

Il disait :« l’amour n’a pas sa préférence, peut importe la couleur, l’appartenance, l’apparence… ».

Qui n’a pas dit une fois dans sa vie, au moins une fois :

« ce n’est pas l’apparence qui compte mais l’intérieur… la beauté intérieure… » de jolis blablatage comme le disent les anciens… du beau verbiage…

MICHAEL JACKSON l’a prouvé… peu importe ce qui a été dit les stades sont restés rempli… la foule toujours déchaînée, chantante, dansante, aimante…

Le 28 octobre 2009 les salles de cinéma à travers le monde seront pleine pour « THIS IS IT » le film de ce qui aurait du être un fabuleux show et dont j’avais, comme beaucoup d’entre nous, déjà nos places.

OU QUE TU SOIS MICHAEL…MERCI…PAIX A TON AME…

I miss u

SoulShirley

MICHAEL JACKSON

2009-10-26T16:24:00.019+01:00

BONNE ANNEE 2009

2009-01-08T22:16:00.007+01:00

L'équipe NUSOUND4SOUL vous souhaite une très bonne année 2009 !!
Remplie de tout ce qu'il y a de meilleur dans ce monde..! de bonnes vibes..! et bien entendu de bons sons..!

JILL SCOTT

2009-01-08T21:24:00.021+01:00

Afin d' honorer ce début d'année 2009 comme il se doit,
laissez nous vous offrir un premier cadeau...

Chaque mois nous mettrons à l'honneur un artiste dans la nouvelle rubrique intitulée «Artiste du Mois» et pour l'inaugurer en beauté, c'est avec un immense plaisir que nous vous offrons tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur...

Une étoile parmi les étoiles...WORDS, SOUNDS & VOICE...

S' il n'est pas facile de définir un artiste en couchant quelques mots sur le papier, quand il s'agit d'un artiste tel que la grande Jill Scott, c'est encore plus difficile..!! il y a tant à écrire ... tant à écouter ...
Voici les mots qui me viennent en priorité...
«Words, Sounds & Voice» (Mots, Sons & Voix)...
Le plus savant des mélanges : La Poésie, La Soul & La Voix...

La Rédactrice en Chef, SOULSHIRLEY.
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Equipe BLACKMETISPLANET

Jill Scott a vu le jour le 4 Avril 1972 dans le nord de Philadelphie, ses surnoms sont Jilly from Philly et The Lady Jill Scott. Enfant unique, elle a été élevée par sa mère Joyce et sa grand mère dont le petit nom était «Blue Babe». Elle étudie au Temple University, en vue de devenir professeur d’anglais du secondaire. Option qu’elle délaisse après les désillusions rencontrées lors d’appuis ponctuels afin de suppléer d’autres enseignants. Elle vole alors de jobs en jobs vendant un peu tout ce qui est possible de proposer au consommateur.

Et c'est en lisant la Poésie qu'elle écrit que cette chanteuse aux multiples facettes a débuté. Et c'est là que le batteur du groupe The Roots, ?uestlove, la repère et l'invite à se joindre à eux. Le résultat de sa participation est éloquent : absolument magique : «You Got Me». Pour des raisons purement commerciales décrétées par la maison de disques, la jeune artiste dont personne n’avait jamais entendu parler est remplacée vocalement sur la version enregistrée par Erykah Badu nettement plus identifiable par le grand public. The Roots remporte au passage le Grammy Award de la meilleure performance Rap. Tout cela, amène la jeune femme à collaborer avec Eric Benét, Will Smith et Common avant de se produire au Canada dans une comédie musicale «Rent».

Jill Scott sort son premier album «Who is Jill Scott ?» en juillet 2000 et devient, par la même, la première signature du label «Hidden Beach» de Steve McKeever. Dans cet opus, on trouve notamment DJ Jazzy Jeff à la production et Mos Def. Cet album est plus que touchant et intimiste, comme une longue discussion entre elle et nous.

En novembre 2001 sort son première album live regroupant les enregistrements de ses performances, la plupart sont issus du concert du 26 août 2001 donnant son titre «Experience : Jill Scott 826+». Son statut de star grandit quand elle fut nominée aux Grammy en 2003, pour la meilleure performance vocale féminine pour la chanson «A Long Walk».

JILL SCOTT - " GETTIN' IN THE WAY " (LIVE)

En 2004 arrive dans les bacs «Beautifully Human» son deuxième album enregistré en studio.
Elle continue l’écriture, publiant un recueil de ses poèmes «The Moments, The Minutes, The Hours» en avril 2005. Tout comme sa carrière d’actrice, suivant les conseils de son ami réalisateur Ozzie Jones et acceptant pendant deux années de basses besognes en échange de cours de comédie jusqu’à décrocher un rôle sur la quatrième saison de la série «Girlfriends», celui de Donna dont le personnage principal William Dent tombe amoureux. Elle réalise ses débuts pour le cinéma en 2007, apparaissant dans «Hounddog et Why Did I Get Married de Tyler Perry».

Suit ensuite une collaboration avec un artiste affilié de Okayplayer (label de qualité sonique des Roots), Lupe Fiasco, sur «Daydreaming», morceau que l’on retrouve sur la compilation «Collaborations», qui sort le 30 janvier 2007.
En Septembre 2007, Jill nous revient avec son troisième volume «The Real Thing 'Words And Sounds Vol.3», après trois ans d’absence, la diva de Philadelphie nous livre 15 titres exceptionnels.

Barack Obama s'est associé à plusieurs artistes dont Jill Scott ( avec son titre «One is The Magic»), pour sortir une compilation de 18 titres destinée à promouvoir l'homme politique et à lui rapporter des fonds dans sa campagne pour la présidence des Etats-Unis. Le disque s'intitule «Yes We Can», reprenant un slogan d'Obama, et se trouve mis en vente sur le site officiel Barackobama.com, jusqu'au fatidique 4 novembre 2008. La campagne étant finie, l'album est vendu via les circuits traditionnels de vente.

JILL SCOTT - " HATE ON ME "

Si l’on évoque également ses activités de bienfaisance, Jill est à l’origine de la «Blue Babe Foundation», programme destiné à aider les jeunes étudiants proches de Philadelphie dans le besoin à payer les frais de scolarité bien exorbitants aux Etats-Unis. Elle fait un don de 100 000 dollars afin de permettre à l’association (dont le nom s’inspire du surnom de sa grand-mère) de démarrer.

ONCLE BEN

2008-12-20T16:44:00.012+01:00

Originaire de la Martinique, par son père et de la Métropole par sa mère, c'est à Tours que nait Benjamin «Oncle Ben». Elevé aux rythmes de la Motown, il grandit en chantant des standards Soul que passait ses parents à la maison. L’envie de faire de la musique s’est faite naturellement, au fil du temps... Il a fait ses armes sous sa douche sur du Stevie Wonder, du Otis Redding ou encore du Marvin Gaye.

A 17ans, il écrit ses premiers textes et intègre un groupe de Hip Hop dans lequel il sera le Vibeur. Le temps passe et les choses évoluent et il se focalise sur son propre style... La Soul de son enfance. Alors que tout le monde porte des jeans et tee shirt, lui porte des nœuds papillons.. à croire qu'il se soit trompé d'époque, il vit la Soul jusque dans sa façon de s'habiller. Ces amis le surnommeront «Oncle Ben» en rapport avec la faneuse boite de riz...

A 20ans , tout en ayant continué ses études aux beaux arts, Benjamin se lasse dans ses propres compositions imprégnées de Soul, R'N'B, et même teintées de musique Latine et se lance dans un projet d' album avec ses amis musiciens. C'est en créant son blog au départ pour laisser sa trace, que l'aventure prend de l'ampleur. C'est le chanteur ELIJAH qui a découvert la perle. Ami de Laure Milan, il savait qu'elle cherchait quelqu'un pour assurer ses premières parties... Et c 'est le coup de foudre, Laure Milan contacte immédiatement Oncle Ben. S'enchaîneront alors «le Café de la Danse», «La Cigale», «Le Tracendo» avec Musiq Soulhild, «Bataclan» avec India Arie.

INDIA ARIE & ONCLE BEN - COME BACK TO THE MIDDLE (LIVE)

La scène et ses collaborations ont fait de Oncle Ben un artiste mature, aux textes touchants et aux mélodies dignes des artistes des années 50. Oncle Ben est une révélation de la scène Soul Française et plus que de longues phrases, nous vous proposons de le découvrir...

ONCLE BEN - MON AMOUR (LIVE)

MUSIQ SOULCHILD

2008-12-12T00:56:00.010+01:00

ÉVENEMENT !!!!
Le dernier opus de Musiq intitulé «On My Radio» est dans les bacs depuis le 09 décembre 2008...

MUSIQ SOULCHILD
Issu d'une grande famille qui compte neuf enfants (et dont il est l'ainé), Talib Johnson alias Musiq ou encore Musiq Soulchild a vu le jour le 16 septembre 1977 à Philadelphie. Chanteur et saxophoniste, son père lui transmet l'amour de la musique, l'excellente Soul des années 70.

A l'âge de 10 ans, Musiq fait ses débuts en participant au «Philadelphia Open Mic», concours de jeunes talents, où il se fait repérer. Managé par Jerome Hipps et Michael Mac Arthur aka "Mama's Boys", le jeune chanteur se produit en showcases et multiplie les passages radios dans sa ville natale. Sa détermination le conduit aux portes du label Def Jam avec lequel il sort son premier album «Aijuswanaseing» en 2000 enregistré au studio de Philadelphie «Touch of Jazz», le titre «Just Friends» apparait sur la B.O du «Professeur Foldingue II» ce qui le fait connaître du grand public. L'album passe inaperçu mais obtient tout de même un succès d'estime.

En 2002, son second opus «Juslisen» est un succès grâce au single «Halfcrazy» en rotation sur les chaînes musicales. L'artiste gagne en reconnaissance, ses influences qui sont James Brown, Billie Holiday, Patti Labelle et Sly and The Family Stone lui permettent de se créer son propre univers musical. Il revient deux ans après avec «Soulstar», le chanteur gagne en maturité et excelle à la fois dans les ballades que dans les up tempos en témoigne le titre «Forthenight».

MUSIQ SOULCHILD - LOVE (LIVE)

En mars 2007, Musiq Soulchild fait son retour chez Atlantic avec l'excellent «Luvanmusiq».
Dès la première semaine, l'album est numéro un dans les charts américains, le premier single «B.U.D.D.Y» est un succès, il est remixé à plusieurs reprises entre autres par Young Buck et Lupe Fiasco. En dehors d’être un artiste à succès, Musiq est identifiable pour son indifférence aux règles de ponctuations ainsi qu’à l’orthographe, comme l’attestent ses noms d’albums et de singles. L'univers du chanteur est basé sur l'amour et la musique, éléments fondamentaux , qui font de lui un artiste Nu Soul hors pair.

MUSIQ SOULCHILD Ft. MARY J. BLIGE - - "I FU LEAVE" (LIVE)

CAROL RIDDICK

2008-12-04T18:14:00.010+01:00

NUSOUND4SOUL désire mettre en lumière cet artiste, très connue en tant que Choriste et pour ces nombreuses collaboration vocales avec des artistes comme Musiq ou encore Jill Scott, mais elle est aussi un auteur compositeur de pur son.....

Native de Philadelphie ( ville qui a donner le jour a certains des plus grand artistes des quatre dernières décennies ) du coté Sud, Carol Riddick, rapidement repérée pour sa dextérité vocale et son charisme, elle fera plusieurs tournées de Will Smith et Jazzy Jeff. Elle contribuera à fournir un «soutien» lyrical pour des artistes comme Anthony Hamilton, Jill Scott, Norman Brown et Kindred. Mais tout va s'accélérer avec sa participation magique sur le somptueux "bestfriend" de Musiq Soulchild extrait de l'album "Juslisen"...On découvre une voix pleine d'émotion qui me donne l'impression d'être assez onctueuse. Grande amie de Musiq, Carol récidivera avec l'Intro "Soulstar" avec Musiq et Dj Aktive (peut-être la plus belle intro jamais entendue!!)

CAROL RIDDICK - I DON'T WANNA (LIVE)

Le bouche à oreille dans le milieux fait de cet opus une belle réussite!! Réussite plus que mérité quand on écoute ses performances sur «Moment like this».En 2005, après avoir passé des années en tant que choriste et «soutien vocal». Carol determiné à aller de l'avant, passe l'année a écrire et a composer son premier album solo. Elle a également collaboré avec un certain nombre de producteurs Haggins Carvin, Ivan Barias ( Musiq, Faith Evans), James Poyser ( Erykah Badu, The Roots) et Anthony Bell ( Jill Scott, Jewel). Le résultat n'est autre que «MOMENT LIKE THIS» sorti en 2006 sur Axis Music Group.

Il y a plus d'une touche de Philly Soul des années 70 dans cet album, lui donnant un coté instantanément «Soul classique». Ainsi, des coupures comme «Confused» et «I Like The Way It Feels» aurait été pertinents en 1976, mais en 2006 c'est grandiose ! Sa voix, sa qualité d'auteur- compositeur ainsi qu'un fort bouche à oreille dans le milieux fait de cet opus une belle réussite!! Réussite plus que mérité quand on écoute ses performances sur «Moment like this».En 2005, après avoir passé des années en tant que choriste et «soutien vocal», Carol determiné à aller de l'avant, passe l'année a écrire et a composer son premier album solo. Elle a également collaboré avec un certain nombre de producteurs Haggins Carvin, Ivan Barias ( Musiq, Faith Evans), James Poyser ( Erykah Badu, The Roots) et Anthony Bell ( Jill Scott, Jewel). Le résultat n'est autre que «MOMENT LIKE THIS» sorti en 2006 sur Axis Music Group.

KINDRED THE FAMILY SOUL

2008-11-26T15:47:00.015+01:00

Fatin Dantzler et Aja Graydon forment le duo KINDRED THE FAMILY SOUL aussi connu sous le nom de «KINDRED», ce duo est aussi un couple marié dans la vie. Le couple est issu de THE PHILADELPHIA NEO SOUL, mouvement dont fait parti Jill Scott. Leur premier album «Surrender to Love» avec, entre autres, les chansons «Stars» et «Far Away» sort en 2003. Leur opus de 2005 «In This Life Together», faisait référence au livre «Ossie & Ruby: In This Life Together»-, fraye le single« Où serais-je (la question) ».Le duo a été nominé au SOUL TRAIN MUSIC AWARD dans la catégorie meilleur groupe/duo, R&B/SOUL, pour « Surrender to Love » en 2004.

Nos amis ont la particularité de décrire et de chanter leur bonheur sur leurs disques et bien la formule ne change pas pour ce troisième opus consacrant l'arrivée d'un petit bébé (ce qui explique le titre).

«THE ARRIVAL» Déja sorti dans les BACS depuis le 21 octobre 2008 !!!!!

N'SOUL VIDEO

KINDRED The Family Soul - The Question (Live)

KINDRED The Family Soul!

RAPHAEL SAADIQ

2008-10-28T19:31:00.023+01:00

Charlie Ray Wiggins a vu le jour le 14 mai 1966 à Oakland en Californie.Il est auteur, compositeur, interprète et également producteur Hip-Hop.

Il est associé au mouvement NuSoul.Il a commencé la musique à l’âge de six ans et joue plus tard de la basse dans les églises et les écoles. Après ses études, il a la chance de rejoindre Prince et Sheila E. sur leur tournée de 1984. Une telle expérience a donné envie à Raphael Saadiq de faire sa propre musique, il forme donc le

groupe «Tony! Toni! Toné!» en 1987. Il chante alors sous son vrai nom, et est accompagné par son frère D'wayne Wiggins, et son cousin Timothy Christian.Il se fait un nom, en créant un véritable mouvement musical qu'est le New Jack Swing. Le trio connaît le succès en 1988 avec le single «Little Walter» issu de leur premier album «Who?» . La renommée de Saadiq et ses compères monte encore d’un cran deux ans plus tard grâce au succès de leur second album «The Revival». L’album suivant, «Sons Of Soul», sortit trois ans plus tard connaît le même succès. Le quatrième album du trio, «House Of Music» sort en 1996. Parallèlement à la préparation de ce quatrième album, les membres du groupe pensent à leur carrière solo et Raphael Saadiq produit en 1995 deux excellents singles pour des bandes originales de film : «Ask Of You» (Higher Learning) et «Me & You» (Boyz in the Hood).

Raphael Saadiq devient convoité en tant que producteur et il travail notamment avec D’Angelo, «The Roots», «A Tribe Called Quest» et «En Vogue». C’est Justement avec Dawn Robinson du groupe «En Vogue» et Shaheed Muhammad de «A Tribe Called Quest» qu’il fonde en 1999 son nouveau groupe : «Lucy Pearl». Ce nouveau trio sort son seul album Lucy Pearl en l’an 2000. On retiendra notamment du groupe le très bon «Dance Tonight» qui apparaît sur la B.O. de «Love and Basketball». Toujours en 2000, la production de Raphael Saadiq fait gagner un Grammy à D’Angelo avec le magnifique «Untitled» . Le premier album solo de Raphael Saadiq, Instant Vintage, arrive en 2002 et lui vaut cinq nominations aux Grammy, il devient ainsi le premier artiste autoproduit à être nominé. Un an plus tard arrive l’album live enregistré à Los Angeles: «All Hits at the House of Blues» qui reprend tout les classiques de Raphael Saadiq, de Tony! Toni! Tone! et de Lucy Pearl. En 2004, Raphael Saadiq va encore plus loin dans son propre style “gospeldelic” avec l’album très rythmé «Ray Ray.» En 2006 , Il a été le principal producteur et co-auteur de sept chansons pour le “Introducing Joss Stone project.l». En 2008, il nous offre son dernier opus «the way i see it» et nous fait redécouvrir la Soul des années 60/70...un bijou.

En conclusion, Raphael Saadiq, dont la plus récente excursion en studio ont inclus le travail avec Keisha Cole, Snoop Dogg, The Grouch et Dave Young, dit son dernier album qu'il a été plus difficile à faire que «Instant Vintage».Une fois je me suis mis dedans, je me suis presque coincé dans le caractère, «le caractère de la vieille école de chanteurs que j'écoutais. Mais je suis heureux et excité.. c'est fait!!! J'ai beaucoup travaillé et je sens que j'ai pu réaliser quelque chose de vraiment grand. Comme le souligne le très célèbre historien et expert de R'N'B, Nathan David, dit: «le dernier album de Raphael Saadiq est le plus proche que j'ai entendu du son R & B record depuis les années 70!!! Contrairement à d'autre qui copie ou tente de recréer le son de l'âme de ces jours, Raphael Saadiq, lui, offre la véritable Soul de ces années là».

!!!!!! EVENEMENT !!!!!! EN CONCERT A PARIS

ERYKAH BADU

2008-10-25T23:58:00.020+02:00

Erica Wright voit le jour à Dallas le 26 Février1971. Sa mère, Kolleen Wright, l'élève seule avec ses frères et sœurs, alors que son père a quitté le foyer familial très tôt.

Erykah baigne dès sa plus tendre enfance dans le milieu artistique puisque sa mère (actrice professionnelle) la fait chanter et danser avec elle sur la scène du «Dallas Theater Center» à l’âge de 4 ans. Elle écrit sa première chanson à l’âge de 7 ans sur un vieux piano que sa grand-mère a acheté pour elle. A l’âge de 14 ans, elle rap en «free style» pour la radio locale aux cotés d’autres futures pointures comme Roy Hargrove qui est devenu un musicien reconnu et talentueux.

Elle étudie la danse au «Booker T. Washington», une école d’art de Dallas. Elle continue de démontrer ses talents de «freestyleuse» sur une radio de Hip-Hop locale et fait partie d’un duo de rap féminin. Le nom de la radio sur laquelle elle performe «apples» lui vaut son nouveau Blaze : Mc Apples. C’est à cette époque qu’elle décide de changer de prénom, «Erica» étant selon elle son nom d’esclave. «J’épelle mon prénom avec un «y» parce que ça fait original, et «kah» (égyptien ancien) signifie : «lumière intérieure qui brille et ne peut être contaminée». Elle laisse également tomber son nom de famille pour Badu, Ba-du qui vient des onomatopées chantées par les grands vocalistes de jazz pour improviser sur la musique (ce que l’on appelle le « scat »). Elle apprit plus tard que Badu a une signification dérivée de l’Arabe : «qui manifeste la vérité et la lumière».

Erykah Badu est née...

Erykah Badu intègre ensuite «Grambling State University» en Lousiane où elle étudie le théâtre, mais elle décide de retourner à Dallas en 1993 avant d’obtenir son diplôme pour se consacrer entièrement à la musique. Elle accumule plusieurs petits jobs pour subvenir à ses besoins, elle a notamment enseigné l’art dramatique et la danse à de jeunes enfants d’un centre culturel. Parallèlement, elle constitue le groupe de Hip-Hop «Erykah Free» avec son cousin. L’année suivante, elle rencontre Tim Grace de «Legacy Entertainement» qui, après avoir écouté une démo décide de signer le jeune duo «Erykah Free» sans hésiter. Tim Grace a obtenu au groupe des premières parties de formations Hip-Hop célèbres tel que A Tibe Called Quest et Arrested Development. La démo de 19 titres attire de nombreux Labels mais après avoir fait la première partie de la star montante de la scène soul D’Angelo, Erykah rencontre le manager du chanteur, Kedar Massenburg, avec qui elle signe finalement un contrat pour des enregistrements en solo.

Baduizm

Erykah commence à travailler sur son premier album Baduizm en 1996, pour lequel elle écrit toutes les chansons (sauf une). Sur ce premier album qui sera également le premier disque à sortir du label de Massenburg : «Kedar Entertainment», Erykah travaille avec de talentueux producteurs tels que ?uestlove et Richard Nichols des «The Roots», James Poyser et N’Dambi. En février 1997 : Baduizm arrive dans les bacs et se place directement numéro deux des charts, moins d’un mois plus tard il est déjà disque de platine. Le public est très réactif et sa popularité ne cesse d’augmenter. Le premier single issu de cet opus est «On & On» passe en boucle sur les radios et télévisions et amène avec le succès la comparaison inévitable avec Billie Holiday, tant sur le plan vocal qu’émotionnel. Quelques temps plus tard, elle rafle quatre récompenses aux «Soul Train Awards» dont celui de révélation féminine de l’année et deux Grammy (meilleur album R&B et meilleurechanteuse R&B). «En écrivant et en ‘créant’ cette musique, je continue à me construire en tant que personne, en tant que femme et en tant qu’Afro-Américaine», déclare-t-elle la même année.

Baduizm Live !

Suite au succès incontestable de son premier album, Erykah Badu en sort un deuxième quelques mois plus tard, qui ne sera rien d’autre qu’un Baduizm Live ! Ce deuxième opus s’est également écoulé à plusieurs millions d’exemplaires. En plus des versions lives des titres de son premier album, on trouve sur celui-ci les inédits « Tyrone » qui a été improvisé sur une scène Londonienne et «Stay» de Chaka Khan. Erykah est d’ailleurs fan de cette dernière, qui fait partie de ses influences au même titre que Miles Davis, Stevie Wonder et Marvin Gaye.

Mama’s Gun

Le second album D’Erykah enregitré en studio, Mama’s Gun, est co-produit par James Poyser, Bilal et Jay Dee en 2000. Ce troisième album d' Erykah à engendré le single Bag Lady qui restera numéro un des ventes de single « Hip-Hop/R&B » pendant 7 semaines. Comme tous ces albums, Mama’s Gun sera plusieurs fois disque de platine.

Worldwide Underground

Son dernier album arrive trois ans après Mama’s Gun. Elle désigne la nouvelle génération d’artistes comme Floetry, comme étant son inspiration. Elle n'hésite pas à dire : « Floetry m’a donné envie de réécrire »... « Je n’étais pas inspirée musicalement. Tout me saoulait.» Elle a également été inspirée par ce qu’elle appelle les «Street Soldiers» des années 60/70 – Stevie Wonder, Earth Wind & fire, Chaka Khan, The Emotion, Curtis Mayfield, Marvin Gaye et Bob Marley. Sur cet album Worldwide Underground, Erykah travaille avec des artistes comme Lenny Kravitz, Queen Latifah et Angie Stone. Après son quatrième album, “Wordwide Underground”, elle n'avait plus donné signe de vie jusqu'en 2008. Comme pour rattraper le temps perdu, elle compte sortir trois projets solos cette même année. Le 26 février, New Amerykah Part One (4th World War) sort. L'album se vend à plus de 124 000 exemplaires durant la première semaine de sortie. À peine son succès réalisé, la chanteuse est déjà en train de planifier la sortie de la deuxième partie, «Return of the Ankh», il sera accompagné d'une clé USB avec des bonus. Ensuite ce sera le tour de «Period Piece» Il portera le nom de «Lowdown Loretta Brown». Il s'agit du pseudo que la chanteuse utilisait pendant ses concerts.

« Tout ça est une question de partage et c'est ce que j'adore dans ce business. »

Dernières News

Erykah Badu, attend un heureux évènement !!! Déjà maman de Seven Sirius,10ans et de Puma Rose, 4ans, elle est enceinte de son troisième enfant, dont le papa n'est autre que l'artiste Jay Electronica, son compagnon.

DON-E

2008-10-13T22:50:00.033+02:00

Âgé alors que de cinq ans, son père lui fit don d'une fabrique de guitare, instrument dont Don-e devient accro à un âge précoce, Plusieurs années et instruments plus tard, il est sorti de l'école de droit dans la scène musicale britannique. Il a été influencé par ses parents à écouter des classiques du Gospel et Soul comme Aretha, Marvin, Stevie, Sly, Curtis et Donny Hathaway. Il a également écouté le Parlement, Funkadelic, Earth, Wind & Fire, mais il a rapidement trouvé, il y avait d'autres influences dans la musique, comme Bob Marley, Dennis Brown et Sugar Minott. Il a embrassé tout cela et plus... Combinant les mélodies, les sons et les rythmes, il a créer un style qui est identifié comme étant le sien. Il a signé à Island Records et a publié un remarquable premier album «Unbreakable». Non seulement il était responsable de chaque chanson et arrangement, mais il a joué également de paratiquement tous les instrument de l'album. Le titre «Love Makes The World Go Round» et le désormais classique «Unbreakable» ont figurés au top 20 des hits.

DON-E | UNBREAKABLE
En 2005, un des plus doué des talents urbains du Royaume-Uni DON-E est revenu après une longue absence comme un artiste en vedette avec un auto-produit l'album intitulé «Try This». La présentation de DON-E dans la création, serait le mélange de nombreuses saveurs délicieusement lentes comme «I Do»et «Rising» avec du rock teinté comme"How I Feel"sans oublier le bon esprit de la rue"Bus Stop". 2008, il est aujourd'hui de retour, avec un nouvel album dont le nom n'est autre que "Natural" . Dans cet opus, il nous offre un superbe «So cold» avec D'Angelo ainsi que sa propre interprétation de «Waiting in Vain» du grand Bob Marley. Cet album est certainement un de check-out. Don-E est un parfait produit de son environnement enracinée dans le cœur de Brixton. Il a construit son propre studio dans la banlieue de Londres où il a absorbé la diversité et la richesse des influences musicales de la rue.

Avant 2005, il avait principalement mis l'accent sur l'écriture et la production d'autres artistes, parmi lesquels Shaun Escoffery, Mica Paris, Beverley Knight, Lynden David Hall, Omar, Grace Jones, Avani et Rahsaan Patterson. Il a fait dernièrement une tournée américaine avec en guest avec Omar, et a également joué un certain nombre de dates de spectacles avec Grace Jones. L'attente a certainement été utile. Don-e absorbe de nombreuses influences que sont agréablement pris en compte dans sa maturité en tant que chanteur/parolier sur ce nouveau projet.

MAXWELL

2008-10-06T20:21:00.050+02:00

AVIS DE TEMPETE SUR NUSOUND4SOUL !!!

Depuis quelques temps déjà un bouleversement menace la tranquillité de la rédaction de NUSOUND4SOUL. Nous sommes tous sans dessus dessous attendant avec impatience...

LE GRAND RETOUR DE... MAXWELL

Cette tempête tant attendue est la tournée de Monsieur Maxwell, elle traverse en ce moment les États Unis, elle est même passée par l'Afrique du Sud , mais Brotha & Sista, amoureux de la NUSOUL ne désespèreront pas il y aura peut être une date au courant 2009 en Europe. Quoi qu'il en soit, la rédaction est sur le pied de guerre et nous ne manqueront pas de vous tenir au courant.

En attendant, un cadeau...

MAXWELL IS BACK!

COME BACK

Maxwell est né le 23 Mai 1973, à Brooklyn, New York, il a adopté son second prénom , en gardant jalousement secrète sa véritable identité par souci de sa famille et de sa vie privée. Métis d'un père Portoricain qu'il perd alors qu'il n'a que 3 ans, dans un accident d'avion, ce qui en fit de lui un enfant extrêmement pieux, tant il cherchait à savoir ce qu'était le paradis où se trouvait son père. Il fut élevé par sa mère et sa grand-mère, Trinidadiennes, femmes très dures. Il commença le chant dans une église baptiste, mais ne se mit sérieusement à la musique qu'à l'age de 17 ans quand il commença à écrire ses propres chansons, à l'aide d'un clavier donné par un ami. Influencé par le R'N'B«urbain» du milieu des années 1980, Maxwell progressait rapidement et en 1991, il se produisit pour la première fois sur scène à New York, en dépit de l'image de garçon extrêmement timide que ses camarades avaient de lui. En 1994, il signe avec Columbia et commence à écrire son 1er album, avec la collaboration de Leon War (qui avait coécrit l'album "I Want You" de Marvin Gaye en 1976), le guitariste Wah Wah Watson et Stuart Mattewman (collaborateur de Sade). «Maxwell's Urban Hang suite» est très influencé du coté romantique de Marvin Gaye et de la musicalité de Prince. Après plusieurs remaniements au sein de la direction de Columbia, cet album parut finalement en 1996. Les ventes eurent du mal à décoller mais prirent leur envol avec la sortie du titre «'Til the cops come knockin» Le 2e single «Ascension (don't ever wonder)» fut disque d'or et au bout d'un an, tout l'album fut disque de platine, il remporta même un grammy.

Maintenant devenu un «sex symbol», Maxwell gagne encore en notoriété grâce à son magnifique live sur MTV, le "Maxwell mtv unplugged". L'attention des professionnels a été attirée grâce à une reprise de Kate Bush «This Woman's Work », ainsi que la version live «Whenever Wherever Whatever» qui lui permit de remporter un autre Grammy, celui de meilleur chanteur. L'album "Embrya" sortit en 1998 et entra directement en 3e place des ventes; sur cet album, les critiques étaient plus mitigées mais les ventes furent tout de même meilleures que celles des précédents opus. En 1999, Maxwell signe son plus gros hit, «Fortunate» avec la collaboration à la composition de R Kelly, BO du film LIFE. La même année, il écrit 2 titres sur la BO de «The Best Man». En 2001, Maxwell retourne au romantisme de ces débuts avec l'album Now, et se classe 1er des ventes avec le titre «Lifetime»On peut dire qu'il est une figure représentative du courant qualifié de «funky smoothR'N'B». Avec ses camarades musicaux D' angelo et Erykah Badu un grand rôle dans la formation de ce qu'est le mouvement Nu Soul qui s'est affirmé dans la seconde moitié des années 90. Il aborde constamment le thème de l'amour vrai, romantique et monogame, en opposition aux nombreux chanteurs R&B dont les thèmes de prédilection sont le sexe et l’amour mielleux. Maxwell est extrêmement populaire auprès de la gent féminine, avec son coté mystique, son aura des plus sensuelles, et son sourire timide.

ACTU

Après une éclipse de 6 ans, Maxwell nous revient pour une tournée qui débutera cet automne.

(voir toutes les dates dans l'agenda officiel)

En effet, le chanteur de NéoSoul n'avait plus enregistré d'album depuis 2001. Son prochain opus intitulé «Black Summer's Night»se décompose en 3 parties. Kyambo joshua, directeur exécutif du département Urban Music de Columbia nous apprend que le chanteur s'est adjoint la collaboration des musiciens de la chanteuse Sade et qu'il dispose de plusieurs chansons pour de nombreux albums à venir.

Pour faire patienter ses fans, le chanteur a mis en écoute sur sa page MySpace des chansons, dont un single intitulé «Pretty Wings». La star a signé son grand retour sur la scène lors de la cérémonie des BET Awards en Juin en hommage à Al Green.

MAXWELL " BET AWARDS "

BEST OF MAXWELL

FLOETRY

2008-10-04T00:52:00.021+02:00

Marsha Ambrosius (the songstress) et Natalie Stewart (the floacist) émergent au milieu des années 90 en tant que parolières très prisées. Elles sont à l’origine de certains des plus grand « hits » du nouveau millénaire, rien que ça! Le duo a notamment écrit pour Michael Jackson, Jill Scott, Glenn Lewis et Bilal. Alors qu’elles sont très respectées en « backstage », le groupe Floetry est leur moyen de passer sous les projecteurs.

LA PETIT HISTORIQUE

Natalie était une «superstar» de Basket dans son playround de Londres, alors que Marsha jouait dans une équipe de Basket locale, dans son quartier. Elles sont en concurrence mais pas rivales, c'est le début de leur amitié. La musique était également une passion commune, Marsha était plus dans la mouvance «Roots Reggae» tandis que Natalie groovait entre «Funk et Soul». Tout en étudiant à l' école d’art «Brits Performing», Marsha a étudié les affaires et les finances, mais s’est laissée le temps pour des cours de chant : performance technique et enregistrement. Natalie, elle, partage son temps entre la comédie et le management. Puis les deux amies se dirigent vers l’université. Marsha a tenté d’intégrer l’université de Georgia Tech avec un enseignement articulé autour du basket mais une blessure la force à abandonner. Natalie a quant à elle tenté l’université du Middlesex et a été transférée à North London University. Cependant les miss restent en contact et continuent à vibrer pour la musique.

FLOETRY VOIT LE JOUR

Le duo Floetry se forme enfin, après que le quatuor féminin de Natalie se soit séparé. En 1997, Marsha et Natalie commencent à écrire des chansons et à chanter dans Londres et sa banlieue. Trois ans plus tard, elles bougent aux Etats Unis à la recherche de quelque chose de plus grand. Un bref séjour à Atlanta n’a pas été très fructueux, mais les deux artistes ont trouvé ce qu’elles cherchaient en la ville de Philadelphie. Elles y font une rencontre importante en devenant amies avec J. Erving ; qui est soit dit en passant le fils de la légende de basket Julius Erving. Floetry et Erving ont eut un déclic instantanément. Erving devient le manager du duo et leur obtient des enregistrements avec Jeff Townes, aka DJ Jazzy Jeff. C’est à ce moment que les choses ont officiellement décollé pour Floetry qui sort son premier album en octobre 2002, le Fameux «Floetric»

N'SOUL LIVE

FLOETRY

Discographie...

FLOETRY

Say Yes (4:28)

Getting Late (6:46)
Hey You (5:04)
Lay Down (5:00)
Butterflies (Demo Version) (4:03)
Floetic (4:06)
Sunshine (4:16)
Feelings (5:02)
If I Was A Bird (5:03)
Sometimes U Make Me Smile (6:38)
Closer (4:03)
SupaStar (Album Version Featuring Commo... (4:12)
Say Yes (Intro) (1:04)
Butterflies (4:29)
Imagination (6:35)
Let Me In (4:25)
Ms. Stress (3:52)
I'll Die (4:41)
Big Ben (1:54)
Mr. Messed Up (4:21

PLAYLIST...
Best of FLOETRY

RAHSAAN PATTERSON & LEDISI

2008-09-28T22:39:00.027+02:00

RAHSAAN PATTERSON

Né en 1973 dans le quartier du bronx (New York), Rahsaan Patterson fait ses début en 1984,lors d'une audition pour un show télévisé «Kids Incorporated» dans le rôle du «Kid», série qui dure quelques années. Par la suite Rahsaan Patterson devient vocaliste pour de nombreux artistes tel que Brandy ou Tevin Campbell pour le Hit «Back to the World» ou bien encore Van Hunt. Star aux États-Unis, Rahsaan Patterson est considéré comme «l’artiste le plus doué de sa génération», selon Chaka Khan. Sa voix exceptionnelle a fait de son premier album, paru en 1997, une petite bombe. Depuis, chacun de ses disques est attendu comme un événement par les amateurs de musique Soul et de Nu Soul.

LEDISI

Son nom Ledisi se prononce 'lai-deu-si', mot dans la langue Yoruba du Nigeria qui signifie «faire sortir» Les spectateurs marmonnent: «Mais d'où elle sort, celle-là?» Et la dame répond – d'une voix douce, quelque peu lasse mais néanmoins conquérante – «D'ici… Je suis là depuis toujours».

Originaire la Nouvelle Orléans (État Unis), Ledisi grandit au sein d'une famille où la musique avait une place prédominante, d'ailleurs sa mère est une chanteuse de Rythme&Blues dans un groupe de Louisiane, et c'est tout naturellement que la petite Ledisi chante dès l'âge de 8ans «Le New Orleans Symphony Orchestra». En 1990, elle obtient à Oakland une récompense pour sa prestation sur le spectacle «The Wiz» (une adaptation du magicien d'oz). Ledisi continu d'étudier le piano et l'opéra dans la prestigieuse «University of California Berkeley». Entre son nom et sa musique le chemin emprunté par Ledisi pour arriver sur un label de légende "Verve" comporte de nombreux virages… Lors du concert cette année qui clôture la cérémonie du «Songwriters' Hall of Fame», de nombreux vétérans du show-business n'attendent pas la fin de sa délirante performance de «Unchained Melody» avant d'accueillir Ledisi par une 'standing ovation'. Et en 2006, lors de la conférence Urban Network, et devant des représentants de l'industrie captivés par son interprétation acappella de «Yesterday», il se passe exactement la même chose: Ledisi, que l'on peut situer quelque part entre artiste Hip-Hop et canari, fait lever tout un public composé de professionnels. Idem lors d'un hommage à Ella Fitzgerald, «We All Love Ella» télévisé sur PBS: et c'est Quincy Jones cette fois qui la présente (tout en l'adoptant comme filleule) lorsqu'elle interprète un tonitruant «Blues in the Night».

Deux voix qui se mélangent, deux personnes qui s'unissent dans la Soul Music. Il y a des mélodies qui figent à jamais un instant de pur bonheur...

N' SOUL LIVE

RAHSAAN PATTERSON & LEDISI

Discographie...

RAHSAAN PATTERSON

Stop Breaking My Heart (5:12)

Feels Good (4:30)
Spend The Night (4:53)
The One For Me (3:26)
Where You Are (5:10)
No Danger (3:56)
It's Alright Now (5:34)
Can't We Wait A Minute (5:43)
Cloud 9 (4:24)
Water (4:23)
Delirium - Comes and Goes (3:09)
Stop By (5:54)
Come Over (4:49)
Stay Awhile (5:08)
Time (4:41)
Pitch Black (4:15)
One More Night (4:06)
So Fine (4:32)
Burnin' (4:47)
It Ain't Love (5:1

LEDISI

In The Morning (4:48)

Alright (4:37)
Think Of You (5:08)
Joy (4:22)
I Tried (4:04)
You And Me (4:05)
My Sensitivity (Gets InThe Way) (4:25)
Best Friend (4:40)
We Are One (1:48)
Get To Know You (3:21)
Lost And Found (Find Me) (3:13)
The One (4:02)
Upside Down (4:10)
Today (4:24)
Alright (Meet the Brown's Soundtrack Vers... (4:37)
Someday (4:18)
Been Here (Intro) (1:44)
Been Here (Outro) (1:09)
Devotion (4:56)
Blues In The Night (4:58)

PLAYLIST...
Best of RAHSAAN PATTERSON & LEDISI

SOULVIBRATION

2008-09-26T00:47:00.006+02:00

GENO YOUNG

2008-09-25T23:55:00.010+02:00

Geno Young est né et a grandi à Dallas, dans une famille très portée sur la musique. Il commence très tôt à jouer du piano et du violon et il développe son talent artistique à l’école « Arts Magnet » également fréquentée par Roy Hargrove, Erykah Badu et Norah Jones. Geno poursuit ses études à l’université « Howard » de Washington. « C’est durant mes années de fac que j’ai commencé à entendre dans ma tête la musique que je voulais exprimer » dit-il. C’est donc durant ces années qu’il a commencé à explorer sa passion pour la musique Soul et qu’il a développé ses talents de producteur et de compositeur.

GENO YOUNG & LES NUBIANS - HONEYDEW

Fort de ses qualités, Geno Young devient directeur artistique, arrangeur et producteur pour la talentueuse chanteuse de nu soul : Erykah Badu. « J’ai tellement appris de cette expérience dit-il, Badu m’a appris comment tirer partie de la liberté de mon art, tu sais, comment écrire et chanter ce qu’on ressent ». Geno écrit notamment les titres « Times a Wastin » et « Orange Moon » pour l’opus « Mamas Gun » d’Erykah sortit en 2001. Il est également co-producteur exécutif sur l’album « Tunin’up and Co Signin’ » de N’Dambi et plus récemment, il a produit l’album « Free » de Carmen Rodgers.

Après avoir contribué au succès de nombreux « hits », Geno décide de lancer son propre projet solo. « The Ghetto Symphony » a déjà reçu d’excellents retours de la part de la critique et est disponible partout à travers le monde. Un des artistes les plus versatiles du mouvement Nu Soul, Geno Young est en train d’écrire un chapitre important de l’histoire la musique Soul.

Discographie...

Honey Dew (4:11)

So Wrapped Up Into You (6:45)

Really Do (3:31)
Broadway (4:59)
Introlude (1:46)
Throw Your Hands (5:11)
Nothing (5:08)
She Won't Talk to Me (4:14)
Broadway (Live Instrumental) (1:44)
Love Beyond Compare (7:00)
Was It (Interlude) (1:38)
Let's Lay Down (4:48)
Do What You Do (4:37)

PLAYLIST...
Best of GENO YOUNG

SOUL BOUNCE

2008-09-25T15:52:00.004+02:00

JILL SCOTT

DONNY HATHAWAY

2008-09-25T03:22:00.018+02:00

La Légende
Il nous a laissé, son âme, sa voix, sa musique... la Soul à l'état pur
Donny Hathaway est né le 1er Octobre 1945 à Chicago, il a été élevé par sa grand-mère, chanteuse de Gospel, qui l'initia très tôt à la musique, le poussant à chanter dès l'âge de 3ans.il grandit à Lake St-Louis. Diplômé à l'école Vashon, ses talents de pianiste lui offrent en 1964 la chance d'intégrer la très réputée Université Howard. Il n'y passera que trois ans, trop impatient de se lancer professionnellement, le temps de vivre une expérience musicale avec ses camarades du Ric Powell Trio. Très sollicité pour travailler dans l'industrie musicale, Donny décide de quitter l'école avant même d'en avoir été diplômé.
En1967, il arrive à Chicago, recruté par le label Twinight Records. Il y fait ses premières expériences professionnelles, quoique dans les coulisses. Ainsi, d'abord producteur, ingénieur son, compositeur ou pianiste accompagnateur, il travaille avec The Staple Singers, Jerry Butler, Aretha Franklin, Curtis Mayfield. Ce n'est qu'en 1969 qu'il débute une carrière de chanteur, enregistrant le titre "I Thank You Baby" avec June Conquest. Signant chez le label Atco l'année suivante, il sort son tout premier album Everything is Everything en 1970, contenant deux de ses classiques : "The Ghetto" (qui sortira en single) ainsi que le titre éponyme.

DONNY HATHAWAY - A SONG FOR U

Il faut néanmoins attendre 1971 et son second album Donny Hathaway pour rencontrer un succès favorisé par les critiques qui accompagnent la sortie du LP. 1971 est également l'année durant laquelle il enregistre son premier titre en duo avec son amie (et ex-camarade de classe à Howard) Roberta Flack : "You've got a Friend". La reprise de la chanson de Carole King atteint rapidement le Top 10 des ventes de titres R&B aux États-Unis, et ce succès pousse les deux artistes à enregistrer cette fois ci un album complet, éponyme une nouvelle fois. Sorti en 1972, il contient le très populaire "Where is the Love?" qui, après s'être classé dans les charts R&B et Pop (fait remarquable pour l'époque), remporte un Grammy. Le tube dynamite les ventes de l'album du couple, qui sera certifié gold (500 000 ventes aux États-Unis).
Au sommet de son succès, Donny Hathaway multiplie les projets : il compose la musique du film Come Back Charleston Blue (1972), enregistre le thème de la série télévisée Maude, mais surtout profite de ses concerts pour sortir son 4e LP, Live. Probable plus grande œuvre de l'artiste, l'album témoigne d'une communion hors du commun entre le chanteur, ses musiciens et les audiences.

Paradoxalement, c'est lorsque le talent du chanteur éclate au plus grand nombre que la vie de celui-ci prend un tournant tragique. En effet, c'est à partir de 1972 que Donny Hathaway se met à souffrir de dépressions. Périodiques, évidemment imprévisibles, elles causent de nombreuses hospitalisations à l'artiste dont la relation avec Roberta Flack se dégrade. Très affaibli, le chanteur trouve les forces d'enregistrer un nouvel album, Extension of a Man, dont le ton reflète l'état de son compositeur : plus doux, ambitieux et mélodique, c'est également celui qui contient l'une de ses plus marquantes compositions, "Someday We'll All Be Free". Quasiment absent de la scène musicale entre 1973 et 1978, ne se produisant plus que rarement, dans de petits clubs, Donny Hathaway semble être parvenu à bout de ses névroses lorsqu'il retourne en studio en 1977. Réconcilié avec Roberta Flack, il enregistre "The Closer I Get to You" pour le nouvel album de celle-ci. Le succès du titre est incroyablement immédiat, et bientôt supérieur à celui de "Where is the Love", quelques cinq années auparavant.

Alors que sa vie était sur le point de repartir, peu après s'être mis d'accord pour enregistrer un nouvel album avec Flack, Donny Hathaway est retrouvé mort, le 13 janvier1979, en contrebas de sa chambre au 15e étage de l'hôtel Essex, à New York. Sa fenêtre ouverte et l'absence de traces de violence sur son corps amènent les autorités à officialiser la thèse du suicide, laissant fans, proches et Roberta Flack dans la plus grande et malheureuse incompréhension.

Discographie...

A Song For You (5:26)

For All We Know (3:39)
Where Is The Love (2:46)
I Love You More Than You'll Ever Know (5:22)
The Closer I Get To You (4:40)
You Are My Heaven (4:14)
Love, Love, Love (3:23)
Giving Up (6:20)
Yesterday (5:24)
The Ghetto (6:53)
Back Together Again (6:26)
What's Goin' On? (5:23)
He Ain't Heavy, He's My Brother (5:52)
Superwoman (6:42)
Put Your Hand In The Hand (3:46)
Misty (3:38)
I Believe To My Soul (3:51)
Sack Full Of Dreams (5:30)
This Christmas (3:51)
Someday We'll All Be Free (4:10)

PLAYLIST...
Best of DONNY HATHAWAY

D'ANGELO

2008-09-20T14:22:00.017+02:00

Poésie, charisme, timbre de miel... Le sucre et la Soul... version masculine...
Le chanteur, pianiste, guitariste, compositeur et producteur, Michael Eugène Archer est né 11 Février 1974 à Richmond dans l'état de Virginie. D'angelo à un nom inspiré de son père et son grand-père, tous deux hommes d'église. Comme eux, le petit gars de Virginie, prêche mais en musique. Très tôt, le jeune homme montre des talents musicaux. A cinq ans, le garçonnet précoce joue du piano. Comme Michael Jackson il remporte le concours du fameux Théâtre de l'Apollo. Mais l'Apollo même gagné trois fois en amateur, ne lui fait pas atteindre les étoiles. C'est une démo de rap qui lui permet de rentrer dans l'industrie du disque et dans une carrière musicale. Son premier album «Brown Sugar» sort en 1995. Bien que les ventes furent décevantes au début, l'album progressa rapidement dans les charts, notamment grâce à la chanson "Lady", classée parmi les 10 meilleures compositions dans le classement des Billboard Hot 100, ce qui permis l'émergence significative de plusieurs artistes de nu-soul dans les années 90 (notamment Maxwell, Erykah Badu et bien d'autres). Les critiques de cet album furent bonnes et le classèrent parmi les meilleurs titres de l'année.

D'Angelo - Send It On

Durant les 5 années suivantes la sortie de l'album Brown Sugar, D'angelo apparut régulièrement dans des musiques de films dont Belly (Devil's Pie), ou reprenant des titres comme Girl you need a change of mind (Eddie Kendricks, Get on the bus, She's always in my hair (Prince, Scream 2) ou encore Heaven must be like this (The Ohio Players). Mais il fit aussi de nombreux featuring dont Nothing else Matters avec Lauryn Hill sur l'album de cette dernière The miseducation of Lauryn Hill. Cinq ans après la sortie de Brown Sugar, D'angelo sorti en 2000 l'album Voodoo. Directement placé en haut des hits-parade, Voodoo connu la consécration en permettant à son compositeur de remporter deux Grammy Awards, l'un pour le meilleur album R'n'B, l'autre pour le meilleur chanteur R'n'B. Le titre-référence de cet album sera Untitled (How does it feel), un hommage à l'artiste légendaire Prince. Cette chanson rencontra notamment un énorme succès grâce à un clip vidéo peu classique représentant D'angelo nu chantant seul, et sans aucun élément autre. Ce clip fut nominé 4 fois aux MTV Music Awards et actuellement classé 44e meilleure vidéo dans la liste des meilleurs clips vidéos du groupe américain VH1. En parallèle, il continua à faire quelques featuring dont "Be Here" avec Raphael Saadiq, autre pointure de la nu-soul (sur son album Instant Vintage). D'angelo a un fils, Michael Jr., avec la chanteuse de nu-soul Angie Stone et une fille nommée Imani, née en octobre 1999. En 2002, le magazine 'Q' l'inclut dans sa liste des "50 compositeurs à connaître avant de mourir" ("50 Bands To See Before You Die").

En janvier 2005, D'angelo est arrêté en possession de cannabis et lui-même drogué. Plaidant coupable de ces faits le 13 avril, il écopa d'une peine clémente au vu des faits (la conduite en état d'ivresse ou drogué est pénalement grave aux États-Unis): retrait de son permis et peine avec sursis. Le 12 septembre, pour possession de cocaine, il écopa d'une peine de 3 ans avec sursis. Le 19 septembre 2005, une semaine après avoir été condamné pour possession de cocaïne, D'angelo fût gravement blessé lors d'un accident de voiture à Powhatan County, en Virgnie, en étant projeté hors du véhicule lors de l'impact: il ne portait alors pas de ceinture de sécurité. Il a pu rentrer chez lui au bout de quelques semaines d'hospitalisation. D'angelo annonça qu'il travaillait dur sur un troisième opus, temporairement nommé James River. Après une longue période d'inactivité, D'angelo fût régulièrement invité sur différents opus d'autres artistes.

En août 2006, D'angelo confirme s'être remis au travail en s'exilant temporairement sur l'île d'Antigues et avoir débuté des collaborations avec les rappeurs Common et Q-Tip. En janvier 2007, Questlove (en collaboration étroite avec D'Angelo) annonce sur le site officiel Okayplayer que D'Angelo ne souhaite plus commercialiser l'album James River. Il a semble-t-il retrouvé un souffle nouveau, et souhaite s'investir dans un projet de nouvel album moins sombre. Questlove émet l'idée que James River pourrait tout de même être commercialisé avec le nouvel album, soit comme un double CD. Beaucoup font alors le rapprochement entre James River et le Black Album de Prince que ce dernier avait refusé de commercialiser car jugé trop sombre et plus en adéquation avec ses nouvelles aspirations.

Discographie...

Brown Sugar (4:22)
Untitled (How Does It Feel) (7:10)
Lady (5:46)
Send It On (5:56)
Cruisin' (6:24)
Me And Those Dreamin' Eyes Of Mine (4:46)
Higher (5:27)
When We Get By (5:44)
Feel Like Makin'Love (6:22)
Sh*t, Damn, Motherf*cker (5:14)
Alright (5:13)
The Root (6:33)
Devil's Pie (5:21)
Smooth (4:19)
Lady (Radio Edit) (4:06)
Playa Playa (7:06)
Jonz In My Bonz (5:56)
One Mo'gin (6:13)
Spanish Joint (5:44)
I Found My Smile Again (6:13)

PLAYLIST...
Best of D'ANGELO

SOUL BOUNCE

2008-09-15T11:17:00.013+02:00

LEELA JAMES

AALIYAH

2008-09-14T16:36:00.023+02:00

L' art de mélanger Soul, R'N'B et Hip-Hop

Il y a sept ans, s'éteignait une artiste aux multiples talents, en nous laissant avec un goût amère.

Aaliyah Dana Haughton voit le jour en le 16 janvier 1979, à New York. Elle passe cependant la majeure partie de son enfance dans une autre grande métropole américaine : Detroit, dans le Michigan. Dès son plus jeune âge, elle attrape le virus de la chanson: concours de chants, castings et shows se succèdent à un rythme soutenu. Sa passion pour le chant et la danse ne laisse pas indifférent sa famille déjà fortement impliquée dans le show-biz, en particulier son oncle et agent artistique Barry Hankerson. C'est ainsi qu'elle chante à Las Vegas avec Gladys Knight, l'ex-femme de Barry. Son rêve: devenir la prochaine Whitney Houston dont elle connaît toutes les chansons par coeur. Aaliyah fait ses véritables débuts en 1994 avec Age Ain't Nothing But A Number. Un premier album prometteur: les titres "Back & Forth" et "At Your Best (You Are Love)" se classent dans le Top-10 des singles américains.

Aaliyah - I Miss You

Ce succès ne l'empêche pas de garder les pieds sur terre puisqu'elle continue à fréquenter la "High School of the Performing Arts" où elle obtient des notes tout à fait honorables. Seule ombre au tableau: la rumeur prétend que la jeune fille -elle n'a que 15 ans à l'époque- aurait convolé en justes noces avec son producteur, R. Kelly. En 1996, Aaliyah sort un deuxième album, toujours avec la complicité de R. Kelly: One In A Million. Y participent Missy Elliott et Timbaland (Tim Mosley). Sa musique, teintée de R&B et d'une pointe de hip-hop, séduit un public de plus en plus large. Mais Aaliyah souhaite explorer d'autres pistes. Le grand écran l'attire.

Elle décroche un premier rôle dans "Romeo Must Die" du réalisateur Andrzej Bartkowiak. Plus récemment, elle tourne "La Reine des Damnés", en Australie. Elle y tient le rôle d'un vampire égyptien de 6000 ans. Curieusement, elle avoue avoir apprécié ce rôle pour son côté sexy ! Elle est également pressentie pour jouer aux côtés de Keanu Reeves dans la suite de Matrix. En 2001, cinq ans après son dernier album studio, elle nous revient avec un troisième opus éponyme: Aaliyah. Elle ne le sait pas encore, mais ce sera son dernier disque, le plus personnel de sa courte carrière. Elle s'y investit totalement, non seulement en tant qu'interprète mais aussi en tant que productrice exécutive, aux côtés de son oncle.
Elle le décrit comme l'album de la maturité. Elle-même a changé. A 22 ans, elle se considère désormais comme une adulte. Cela se sent sur le disque: il contient des mélodies dansantes mais aussi d'autres chansons plus mélancoliques. Bref, un tableau plus nuancé de la vie, parfois sombre comme lorsqu'elle évoque la violence domestique dans "Never No More". Le 25 août 2001, la nouvelle tombe dans toutes les agences de presse: Aaliyah a succombé dans un accident d'avion, ainsi que 7 autres passagers et le pilote. Le jet s'est écrasé dans l'ile d'Abaco, aux Bahamas, peu de temps après le décollage. Ainsi s'achève la carrière de la princesse du R&B.

Discographie...

More Than A Woman (3:49)
I Care 4 U (4:34)
At Your Best (You Are Love) (4:51)
We Need A Resolution (4:02)
Back & Forth (3:51)
Age Ain't Nothing But A Number (4:14)
I Refuse (5:57)
It's Whatever (4:08)
Loose Rap (3:50)
Never No More (3:58)
Read Between The Lines (4:20)
Extra Smooth (3:54)
I Can Be (2:59)
What If (4:24)
U Got Nerve (3:43)
Back & Forth - (Mr. Lee & R. Kelly's remix) + (3:47)
I'm So Into You (3:25)
Come Over (4:31)
Messed Up (hidden track) (3:34)

PLAYLIST...
Best of AALIYAH

SOUL : LE MELANGE | PART. 1 |

2008-09-13T14:24:00.008+02:00

Il y a un bon nombre d'artistes qui mélangent leur style de musique à des voix Soul, n'hésitant pas à faire plusieurs versions d' une seule et même chanson.

Soul ... l'âme du Hip-Hop...

HIGHLIGHTS

Erykah Badu & The Roots (Live)

Jill Scott & The Roots - You Got Me live

Mary J Blige & Wyclef Jean - 911 (Live)

Common - Come Close

Method Man & Mary J. Blige - You're All I Need (Live)

SANKOFA SOUL

2008-09-09T23:58:00.027+02:00

Et oui c'est reparti pour notre plus grand bonheur, Sankofa Soul Contest 2008/2009 ouvre ses portes!!!

Après le succès des deux premières éditions, Sankofa Soul Contest revient pour une nouvelle édition de septembre 2008 à juin 2009 en nous faisant découvrir de nouvelles voix plus que surprenantes ! Des artistes de tout horizon participent: Toulouse, Lille, Canada, Pologne, Lituanie… comme quoi, la Soul n’a pas de frontière ! Une finale impressionnante s’est déroulée le 5 juin dernier avec un public parisien plus que présent. La troisième édition débutera en septembre 2008. Cette fois-ci l’évènement viendra à la rencontre des candidats dans plusieurs villes de France. Nous vous tiendrons informé prochainement des villes concernées et des dates de sélection.

Voir Agenda Officiel

PETIT HISTORIQUE
Lors de sa venue pour un premier concert à Paris, Geno Young, Auteur, compositeur, interprète de talent (Directeur musical de Erykah Badu durant 5 ans), remarque certains artistes et décide de collaborer avec Action Création. C’est en tant que Parrain, qu’il nous fait l’honneur de participer à Sankofa Soul Contest depuis 2006 avec une première édition soutenue par de nombreux artistes ayant déjà une place importante dans notre paysage musical comme China, Les Nubians, Rycko Filey, Queen ETEME, et bien d’autres.

INSCRIPTIONS POUR TREMPLIN 2008/2009
Il vous suffit d’envoyer à l’adresse mail suivante : sankofasoulcontest.inscription@gmail.com
- Nom d’artiste
- Nom
- Prénom
- Adresse
- Téléphone
- Mail
- Ce qui vous motive pour participer en quelques lignes.

Merci de joindre une photo* en haute définition et une biographie sur fichier WORD.
*Choisissez bien votre photo car celle-ci figurera sur les supports de communication

Amalya - Tremplin Sankofa Soul Contest 2007 2008

LE GAIN
Le gagnant se rendra à Dallas, accompagné de Geno Young pour y découvrir d’autres artistes et se produira sur scène, accompagné par les «Camp Wisdom» qui sont les musiciens d’Erykah Badu.

INFOS
Toutes les infos : http://www.myspace.com/sankofasoulcontest

Contacts:
Inscriptions et infos : sankofasoulcontest.inscription@gmail.com
Association Action Création: actioncreation@gmail.com
Communication/relation presse: communication.sankofasoul@gmail.com

LEELA JAMES

2008-09-07T20:09:00.022+02:00

Leela James est née le 02 juin 1983 à Los Angeles. Tout d'abord destinée à une grande carrière sportive, elle fut contrainte d' y mettre un terme à cause d'une blessure au genoux, c'est alors qu'elle se tourne vers son autre passion la musique. Nourrie de Gospel et de Soul Seventies, ses principales références sont Aretha Franklin, Tina Turner, Mighty Clouds Of Joy, les The Staple Singers et Al Green, elle se lance dans ses premières vocalises à l'église et monte sur scène à l'age de 11ans. Cette ancienne sprinteuse a débouler avec «A Change is Gonna Come», reprise emblématique du hit de Sam Cooke et titre de son album sorti chez Warner.

LEELA JAMES - SOUL FOOD

Avec une voix hors du commun qui surprend et émeut, elle revisite la soul music à travers son premier album A Change is Gonna Come (2005) produit par Wyclef Jean, Kanye West, Raphael Saadiq. On y découvre les titres Music, «My Joy», «Don't Speak» (reprise du groupe No Doubt ) ou encore «Good Time». Bien plus qu'un simple album de Nu Soul, un véritable hommage à la soul authentique, qui se permet en plus de renouveler le genre avec génie en y apportant des touches de funk, de gospel, de groove, ou encore de hip hop.

En 2006, elle sera nominée dans la catégorie révélation de l'année dans le domaine du R&B-soul ou du rap aux Soul Train Music Awards en Californie.

Discographie...

My Joy (Album Version) (4:57)
Long Time Coming (Album Version) (4:02)
Music (Album Version) (4:05)
Intro (Album Version) (1:25)
When You Love Somebody (Album Versio... (4:30)
A Change Is Gonna Come (Album Version) (3:35)
Don't Speak (Album Version) (4:43)
It's Alright (Album Version) (4:03)
Music (Eddie's Bring It Back Mix) (Edit) (4:53)
Music (4:05)
Mistreating Me (Album Version) (5:13)
Soul Food (Album Version) (3:18)
Didn't I (Album Version) (3:17)
Music (Morel's Pink Noise Edit) (4:56)
Music (Simon Aston Remix) (5:38)
Good Time [Craig C. Master Blaster Dub] (7:38)
Prayer (Album Version) (3:57)
Rain (Album Version) (4:08)
My Joy (Live Version) (8:13)
Soul Food (3:19)

PLAYLIST...
Best of LEELA JAMES

ANGIE STONE

2008-09-07T02:47:00.025+02:00

Angela Laverne Brown est née le 30 Janvier 1961 à Columbia en Caroline du Sud.

Haute comme trois pommes, elle intègre une chorale de Gospel d'Eglise. La petite fille aime l'école, mais dès qu'elle rentre chez elle, elle se plante devant le miroir et chante ses idoles. Quand elle débarque à New York, la jeune fille élevée dans le Gospel devient Angie. B et se tourne vers la scène Rap. Dans les années 80, elle intègre le groupe «Sequence». Elle devient une Sisters Of Rap et s'impose avec le titre «Funk You Up» atteignant la 15ième place des charts américains. Elle fait ensuite le trio «Vertical Hold», connu grâce au titre «Seems You're Mutch Too Busy».

En 1996, elle travaille avec Gerry De vaux, le cousin de Lenny Kravitz et ensemble avec Charlie Mole, ils forment Devox. Le groupe sort un album Devox Featuring Angie B. Stone, sorti uniquement au Japon et contenant des compositions de Stone. Elle chante également des choeurs sur 5, le 5ième album de Lenny Kravitz en 1998. Elle participe aux crédits d'écriture des deux premiers albums du chanteur D'Angelo, «Brown Sugar» (1995) et «Woodoo» (2000), et l'accompagne lors de ses concerts en tant que choriste. Sa liaison amoureuse avec le chanteur a donné naissance à un fils, Michael Jr.

Angie Stone - No More Rain (Live)

Elle devient artiste solo en signant un contrat avec Arista Records. «Black Diamond», son premier solo, sort en 1999. Angie Stone, qui a collaboré à l'album «Brown Sugar», s'y retrouve en duo avec D'Angelo. Revenant à sa source musicale, Angie Stone reprend Marvin Gaye et son «Trouble Man». Celle qui ne manque pas d'expression livre un disque à son image. Angie Stone, mère célibataire, vivant dans des quartiers difficiles et voyageant en Europe, raconte les joies et les peines de la vie. Croyant aux pouvoirs des mots, elle écrit la plupart de ses textes, et se fait même parolière pour les autres, notamment Mary J.Blige.

En 2001, Angie Stone sort «Mahogany Soul». En 2004, elle sort «Stone Love», sur lequel on retrouve le rappeur Snoop Dogg. Pour elle, il y a l'amour maternel, paternel, fraternel, etc., mais rien n'est plus fort que l'amour de Stone - fort comme la pierre... Un an après, «The Very Best Of Angie Stone» paraît.

Le 16 octobre 2007, paraît son quatrième album, «The Art of Love & War», chez la légendaire maison Stax Records, jadis concurrente principale de la Motown. Angie devient ainsi la 1ère artiste de la nouvelle génération de chanteurs Soul à être signée sur le label, qui a compté dans ses rangs des grands noms comme Otis Redding ou Isaac Hayes.

Discographie...

Wish I Didn't Miss You (4:30)
Brotha (4:28)
Baby featuring Betty Wright (4:50)
More Than A Woman (4:53)
Sometimes (3:21)
Take Everything In (3:50)
Remy Red (3:50)
Here We Go Again (3:32)
I Wanna Thank Ya (3:49)
Pissed Off (4:42)
Happy Being Me featuring Pauletta Washin... (4:29)
Go Back To Your Life (1:22)
Make It Last (3:45)
Stay For A While - (with Anthony Hamilton) (4:02)
These Are The Reasons (4:58)
My People featuring James Ingram (5:57)
Half A Chance (4:05)
Sit Down (4:31)
Soul Insurance (5:02)
Be Ever Wonderful (4:04

PLAYLIST...

Best of ANGIE STONE

ERIK

2008-09-04T20:25:00.003+02:00

A l’âge de 22 ans, Erik fait partie d’une nouvelle génération de chanteurs antillais à fort potentiel.

Né en Guadeloupe, à Pointe-à-Pitre, il vient d’une famille de musiciens. Il commence le chant à l’âge de 15 ans. Il suit les cours de Jimmy Desvarieux (technique américaine) ou encore de Fabrice Parmentier (cours de chant classique).

Son parcours musical commence en Guadeloupe en 2001 en première partie de Saïan Supa Crew au côté de Riddla, Fuckly…En 2003, il fait forte impression dans le concours de révélation de talent, Stardom. Venu à Paris pour poursuivre des études de langues, sa rencontre avec Siam Lee est une étape décisive dans l’affirmation de son identité musicale. Leur complicité donne naissance, parmi d’autres, aux titres « Erasme », « Tombé », « Jou la sa sé taw », ou encore « Mal ». Ce dernier titre est edité en 2006 sur la compilation Atypik Soul.

ERIK - PREPARATION STUDIO

Erik puise son inspiration dans son amour pour sa famille, dans les implications de l’éloignement, dans les désillusions de la grande ville. Il croit aussi profondément à la rencontre et au dialogue entre les différentes cultures du monde.

Sa musique est donc tout naturellement une synthèse, une ouverture sur différentes influences. Acoustique, elle puise dans la richesse et la subtilité musicale caraïbéenne (gwo ka, reggae, …). Mais elle est aussi empreinte d’influences plus larges (soul, gospel, jazz, hip-hop, afro-beat ou encore chanson française).

Erik nous surprend par sa technique vocale, par l’agilité et la fluidité de son flow dans toutes les langues (créole, fançais, anglais, …), par son jeu constant avec le rythme, avec la musicalité des mots et des sons, par la richesse et la profondeur de ses textes mais surtout par l’émotion qui s’empare de nous devant la sincérité de ses interprétations.

Aujourd’hui, en collaboration avec Siam Lee et Manuel Mondésir, Erik poursuit l’écriture de son projet musical…

LAURYN HILL

2008-09-01T20:50:00.002+02:00

Lauryn Hill est née le 25 Mai 1975 à South Orange dans le New Jersey. Son enfance est bercée par le Ryhtm'n'Blues grâce à ses parents qui vouent un véritable culte à cette musique.

Très naturellement elle se met très tôt à chanter dans une chorale. Sa voix est un atout déjà énorme et a treize ans, elle se produit au légendaire «Théâtre Apollo» de Harlem. Parallèlement, elle joue dans la série «As The World Turns» et dans le légendaire «Sister Act II».

Elle rencontra Prakazrel Pras Michel «Pras» au lycée en 1984, et fonde avec lui le groupe de rap «Translator Crew», c'est le début de sa carrière musicale. Trois ans plus tard, en 1987, l'arrivée de Wyclef Jean, le cousin de «Pras» transformera «Translator Crew» en «Fugees». En 1994, «Blunted on Reality», leur premier album, sort dans les bacs, il passa assez inaperçu, mais en 1996 «The Score» leur second album se vendra à plus de 17 millions d'exemplaires dans le monde... un véritable raz de marée dans la musique.

Lauryn Hill - Ex Factor (live)

Chacun des membres de Fugees se destine à sa propre carrière solo, et c'est en 1998 que Lauryn sort son premier opus intitulé «The Miseducation Of Lauryn Hill» titre inspiré du livre de Carter G.Woodson «The Miseducation Of Negro» et ainsi elle tente l'aventure solo. C'est la consécration, l'artiste est nommée onze fois aux Grammy en 1999 et remporte les prix du meilleur album de l'année, meilleure artiste, meilleure chanteuse R'n'B, meilleure chanson R'n'B, meilleur album R'n'B. Les singles s'enchainent et atteignent les sommets des hits. La critique est unanime, Lauryn Hill a su s' imposer en créant un style unique mélangeant Soul, Rap, R'n'B, Reggae. Tous diront que c'est un opus d'une qualité incroyable, la presse lui prédit une immense carrière.

En 2002, elle revient pour le bonheur de tous avec un album acoustique «MTV Unppluged No.2.0». La chanteuse écrit, arrange et produit, ses talents seront donc mis au profit de la grande Aretha Franklin, figure emblématique de la Soul Music sur le titre «A Rose Is Still A Rose» dont elle réalise le clip en prime. L'artiste quittera le devant de la scène quelques temps, parce qu'elle est aussi une heureuse maman de quatre enfants, dont le père n'est autre que Rohan Marley, le fils de Bob Marley.En 2006, elle apparaît dans le documentaire «Bloc Party» de Michel Gondy reformant ainsi les Fugees. C'est en 2007, qu'ils décident de rentrer en studio afin de sortir un autre album des fugees, tant attendu par les fans, mais qui finalement ne sortira pas. Cette même année, elle sortira le single «Lose Myself» sur la bande originale du dessin animé «Surf 's Up».

Quand la Soul se mêle au Hip-Hop... Rap'n'Soul... Lauryn Hill

Discographie...

Doo Wop (That Thing) (5:20)
Ex-Factor (5:26)
Nothing Even Matters (5:50)
Can't Take My Eyes Off Of You (3:41)
To Zion (6:09)
Everything Is Everything (4:53)
Tell Him (4:40)
When It Hurts So Bad (5:42)
Lost Ones (5:33)
I Used To Love Him (5:39)
Forgive Them Father (5:15)
Superstar (4:57)
Every Ghetto, Every City (5:14)
Final Hour (4:16)
The Miseducation Of Lauryn Hill (3:55)
Intro (0:47)
Just Like Water (6:09)
I Gotta Find Peace Of Mind (9:19)
Oh Jerusalem (8:54)
Mr. Intentional (6:58)

PLAYLIST...

Best of LAURYN HILL

BILAL

2008-08-29T05:49:00.001+02:00

Chanteur, poète, compositeur et producteur de musique
Né du maman fervente chrétienne et d'un papa musulman orthodoxe, Bilal Sayeed Oliver a vu le jour le 23 Aout 1979 à Philadelphia. Il grandit et étudie à Philadelphia notamment au «Philadelphia High School For Creative And Performing Arts Of Barbes», il en fut d'ailleurs une des voix principales de la promotion 1997. Il apprend le Jazz et le Classique au conservatoire de «Mannes College The New School For Music Of Beirut», ce qu'il lui permet de pouvoir chanter de l'opéra en sept langues et de maitriser un large vocabulaire musical. Cet enfant du Hip-Hop tend à aborder le swing et le scat avec la générosité et la même technique qu' Ella Fitzgerald. Bilal est un disciple de la musique des années 20, le swing et la basse élastique. «Je suis fasciné par l'histoire de notre musique. Le Jazz est une maison close, un vrai bordel», déclare Bilal puisque ces modèles jouaient effectivement dans les bordels de la Nouvelle Orléans.

Bilal - Soul Sista

Sa rencontre avec les fondateurs de Moyo Entertainment les frères Faulu et Damu Mtume se déroula chez un coiffeur à Philadelphia, au début il voulait produire de la musique de film, mais après avoir écouter sa démo, ils lui demandent s'il voulait enregistrer pour leur compte. Bilal finit par emménager à Brooklyn et donner des concerts. C' est entre les mains d' Erykah Badu que ses cassettes atterrissent, ce qu'il lui permettra d'apparaitre et de produire sur l'album «Mama's Gun». Par la suite Common lui demanda d'écrire et de composer en compagnie de la chanteuse Jill Scott le single «Alright, ok», il apparaît deux fois sur «Like Water For Chocolate» de Common et sur le «Jazzmatazz Street Soul» de Guru.

Désormais, Bilal fait partie du vénérable collectif Soul Aquarians, aux cotés de gens comme Badu, Mos Def, Ahmir «questlove» Thompson, Q-Tip, D'Angelo. «Ils sont pour ainsi dire nos aïeux, ça ne fait pas si longtemps qu'ils se sont mis à faire cela, mais moi à cette époque je faisait mes armes. Je suis pour ainsi dire leur enfant», déclara t-il.

Bilal nous séduit avec sa Soul intense et ses somptueux arrangements... Sa voix s'adapte à tous les genres, ce qui lui permet de faire beaucoup de featuring dans des styles différents... Et de nous faire vibrer entre Hip-Hop et ballades sensuelles Soul...

Discographie...

Soul Sista (5:18)

Sometimes (7:10)
When Will You Call (4:45)
Fast Lane (4:34)
Love Poems (5:23)
Slyde (4:04)
Queen Of Sanity (5:19)
You Are (4:15)
For You (3:44)
Love It (3:46)
Sally (3:39)
Home (5:21)
Second Child (6:48)
Intro (1:45)
C'mere - (skit) (2:10)

Reminisce (Feat. Mos Def and Common) (4:33)

All That I Am (Somethin For The People) (3:54)

Reminisce - (featuring Mos Def/Common) (4:33)
Where Are All My Friends (4:28)
C'Mere (2:10)

PLAYLIST...

Best of BILAL

SOUL : L'ENGAGEMENT

2008-08-29T04:46:00.001+02:00

A l'origine comme le Rock'n'Roll, la Soul exprime une rébellion. Le Soul Music c'est d'abord l'âme noire perceptible dans toutes les voix des musiques noires religieuses ( Gospel, Négro-Spiritual ) ou profanes ( Blues, Jazz, Rythm'n'Blues ).

Dans son «Encyclopédie du Rythm'n'Blues et de la Soul» Sébastien Danchin ( écrivain et musicien Français) parle des origines et du terme «Soul» en ces mots :

«Historiquement, le terme Soul reflète l'opiniâtreté d'une communauté qui a réussi à préserver son âme Africaine au long de plusieurs siècles de servitude. Le mot est apparu dans un contexte musical avec les créateurs de Jazz comme Horace Silver, Cannonball Adderley ou Milt Jackson qui entendent manifester par ce vocable aux fortes connotations mystique un respect profond, presque religieux, pour les racines de leur art. Le mot Soul rentre rapidement dans le vocabulaire du ghetto pour désigner l'essence même de cette Négritude chère à Aimé Cesaire et Leopold Sédar Senghor.» C'est à partir des années 60 que les songwriters noirs incorporent souvent un contenu social dans leur répertoire, loin des ballades sirupeuses dans lesquelles on cantonne si souvent le genre. Peter Guralnick ( grand critique musical ) affirme :

«Lorsque qu'elle quitta la clandestinité, la Soul accompagna quasiment chaque étape du développement du Mouvement des Droits Civiques. Son succès reflétait directement les gigantesques avancés de l'intégration, sa popularité était le miroir presque fidèle des bouleversements sociaux qui avaient lieu.»

SAM COOKE

Au sein de la communauté afro américaine, certains reprochent à Ray Charles d'avoir mêlé de manière sacrilège religion et amour charnel dans le titre «I got a woman» en 1954. A sa suite, d'autres interprètes empruntent le même chemin à l'instar de Sam Cooke, consacrant ainsi la naissance de la Soul. Sam Cooke ne se contenta pas de cela, dans les années 60 il participera même et de manière active aux mouvements pour les droits civiques visant à l'égalité raciale en devenant l'un des piliers financiers de la NAACP ( The National Association for the Advancement of Colored People ). Lorsqu'il constate que les spectateurs sont placés selon la couleur de leur peau, il quitta un concert à Atlanta. Sam Cooke et Martin Luther King se rencontrèrent en 1963, il dira de lui dans ses mémoires :

« le bon docteur King, ils ont réussi à le descendre, mais ils ne pourront pas nous faire oublier son enseignement.» en 1964, il composa le titre «A Change is gonna come», titre poignant qui évoque les changements positifs qui interviennent enfin pour les Afro-Américains. Curtis Mayfield est animé quand à lui d'une conscience sociopolitique fièrement revendiquée dans des chansons aux titres évocateurs : « I'm so proud», «People get ready», «We're a Winner», «Choise Of Color» puis «We the people who are daker than blue» par Mayfield en solo. Ce dernier prêche la tolérance comme seul moyen pour parvenir à l'idéal de fraternité de Martin Luther King. «If there's hell below, we're all gonna go» reste le titre le plus engagé avec pour ouverture le fameux :

SISTERS! NIGGERS! WITHEYS! JEWS ! CRACKERS!

JAMES BROWN - COLD SWEAT ' LIVE 68 '
Quand James Brown , il exprime son refus du racisme en revendiquant brutalement sa négritude avec le titre percutant «Say it loud i'm black and i'm proud» en 1968 qui devient, l'hymne fédérateur des Black Panthers dès sa sortie.

NUSOUND4SOUL WIDGET

2008-08-28T00:28:00.000+02:00

L'EXPLOSION DE LA SOUL

2008-08-26T22:26:00.001+02:00

CURTIS MAYFIELD

Vers la fin des années 1950, la volonté de commercialiser la musique noire pour un public blanc conduit plusieurs labels à proposer des artistes noirs originaux. Les labels Stax ( près de Memphis) et Tamla Motown ( Detroit ) qui sont les plus influents, sont souvent opposé. Motown dont le slogan est «la musique de la jeune Amérique» épouse les volontés d'émancipation de l'époque, est le premier label fondé et dirigé par un noir américain, le redoutable Berry Gordy. A l'inverse Stax est fondé par un blanc Jim Stewart, et un bon nombre de ses fameux musiciens de séance sont blancs également ( Steve Cropper, Donald «Duck» Dunn, Tom Dowd...)

SAM COOKE - YOU'RE ALWAYS ON MY MIND

1960, c'est véritablement l'explosion de la Soul...!!! Alors que dans un style plus classique s'impose le son du studio Muscle Shoals de Dan Penn et Spooner Oldham ( Aretha Franklin, Etta James, Wilson Pickett....), James Brown «The Godfather of Soul» et Curtis Mayfield introduisent des rythmes syncopés et donnent alors une nouvelle orientation à cette musique. Le FUNK voit le jour, un style inséparable de la Soul, qui atteindra son apogée dans les années 1970-1980 avec des groupe comme The JB's ( les musiciens de James Brown ), Sly & the family Stone, Tower of Power, suivi de près par Boosty Collins et George Clinton avec leur formations déjantées «Parliament» et «Funkadelic»: P- Funk! Un son plus axé sur les basses et les «beats» : les prémisses de la NU SOUL ?

1966, les latinos de New York donnent naissance à la Latin Soul... Le Boogaloo.

MARVIN GAYE - WHAT'S GOING ON / WHAT'S HAPPENING BROTHER

Dans les années 1970, de très bons disques seront produit et deviendrons des classiques du genre ( notamment le fameux «What's going on» de Marvin Gaye et «Song in the Key of life» de Stevie Wonder. La Soul va cependant déclinée dans la seconde partie de la décennie, les ventes de disques étant dominées par le Disco.

LUTHER VANDROSS - A HOUSE IS NOT A HOME

Mais à la fin des années 1970 et début des années 1980, de nouveaux artistes débarquent sur la scène et renouvellent le genre, à l'image de Michael Jackson «Off The Wall», Barry White, ou encore Luther Vandross. Ils popularisent définitivement la Soul.

INDIA ARIE

2008-08-24T20:35:00.005+02:00

India Arie Simpson a vu le jour à Denver en Amérique le 03 octobre 1975. Elle débute son parcours musical en apprenant la flûte à bec, le saxophone, le clarinette, le cor ou la trompette et elle chante parallèlement dans une chorale de son école. Elle poursuit ensuite des études de joaillerie au Savannah College of Art and Design et se met à la guitare. Influencée par des artistes comme Stevie Wonder ou George Benson, India Arie co-fonde un collectif d'artiste à Atlanta Groovement/Earthseed, puis sort une compilation en indépendant, suivie d'une série de concerts.

INDIA ARIE - READY FOR LOVE

Ses prestations scéniques lui permettent de rencontrer le patron de la Motown, Kedar Massendurg, qui lui signe un contrat. La chanteuse se met alors au travail et enregistre son premier solo «Accoustic Soul» qui sort en 2001. Quelques mois après sort «Voyage to India», son second album. Malgré sept nominations aux Grammy Awards, India Arie peut être rapprochée de celle d'artistes comme Lauryn Hill ou D' Angelo. Son dernier disque en date est Testimony.

India Arie est une guitariste, elle chante et compose, ce qui fait d'elle une artiste avec un style qui lui est propre à mi chemin entre le Folk et la chaleur Soul.

Discographie...

The Heart Of The Matter (4:42)
The Truth (3:27)
Ready For Love (4:28)
Brown Skin (4:56)
Video (4:10)
Get It Together (4:54)
Strength, Courage & Wisdom (4:57)
Complicated Melody (3:12)
Beautiful (4:05)
Beautiful Surprise (2:28)
There's Hope (3:56)
I Am Not My Hair (3:51)
Good Mourning (5:27)
I Am Not My Hair (Featuring Akon) (3:49)
Little Things (3:29)
These Eyes (4:31)
Wonderful (Stevie Wonder Dedication) (5:32)
Good Man (3:32)
Private Party (3:52)
Talk To Her (5:10)

PLAYLIST...

Best of INDIA ARIE

NAISSANCE DE LA SOUL MUSIC

2008-08-23T23:16:00.001+02:00

La Soul est un mélange de Gospel et de Blues mais aussi de Jazz et de Rythm'n'Blues... Elle est considérée par certain comme le retour aux racines du Rythm'n'Blues.... On pourrait se contenter de ces quelques mots, mais son histoire est beaucoup plus riche...

Je vous propose de remonter un peu dans le temps.....

RAY CHARLES

Avant la Soul et le Rythm'n'Blues, et avant lui encore, il y avait le négro spiritual, ce chant d' esclaves déportés d'Afrique pour aller cultiver le coton en Amérique. Souffrant le martyr, les esclaves n'avaient pas le droit de se parler alors ils chantaient leurs souffrances, chantaient leur détresse.... a capella.... mêlant la spiritualité chrétienne aux musiques africaines qu'ils avaient su préserver durant leur déportation. Des titres comme «Go down Moses», appelant à la libération des esclaves, sont des témoignages significatifs de cette époque.

Après l'abolition de l'esclavage, les négro-spirituals des temples et des églises laissent progressivement leur place au Gospel, à la fois plus religieux et plus urbain. Peu de temps après, au Sud des Etats-Unis, le blues fait son apparition. C 'est un air mélancolique, des voix souvent graves et un peu rauques accompagnées d'une guitare, d'un harmonica, et parfois d'un piano, le tout sur un rythme lent....le Blues. Au Sud des Etats-Unis, dans le contexte de ségrégation raciale de l'époque, les Bluesmen chantent leurs rêves, leur aspirations, leurs révoltes et leurs quotidiens. Après l'apparation du Jazz au début du vingtième siècle, le Blues se décline progressivement en une version plus rythmée : le Rythm'n'Blues.

RAY CHARLES - GEORGIA

Au début des années cinquante, Ray Charles fait son apparition dans les clubs de Jazz. Pianiste virtuose au passé talentueux de chanteur de Jazz, Country et Rythm'n' blues, Ray Charles retient l'attention. Sa voix rauque et puissante, son piano endiablé ou mélancolique, ses choristes «les Raylettes» au tempérament de feu, fait de lui ce singulier personnage. Il fut le premier a faire apparaître le terme Soul dans les titres : «Soul Brothers» en 1958 et «Soul Meeting» en 1961. Il est considéré comme étant le premier a mélanger le Gospel et le Rythm'n'Blues pour donner naissance à la Soul Music.... Mais il n'est pas le seul pionner Sam Cooke et Otis Redding avaient eux aussi cette passion pour le Gospel. C'est pour cela que l'on retrouve dans la Soul une partie de l'émotion sacrée mêlée à des thèmes profanes souvent à forte connotation sexuelle.

Mais la Soul ne sera pas qu'une simple musique. Elle sera aussi l'instrument politique et social d'une lutte contre le racisme dans les années 50 aux Etats-Unis. La jeunesse noire l'utilisa alors pour leur mouvement contestataire face à la communauté blanche. L'objectif étant de proposer à un public blanc des artistes originaux avec une musique envoutante, enjouée, dansante, aux paroles poignantes mais d'une grande sensualité.... la Soul touche un très large public alors.... blanc ou noir..

Par conséquent, les labels souhaitent commercialiser cette «musique noire».....

ISAAC HAYES

2008-08-19T01:19:00.002+02:00

Une légende de la Soul Music nous a quitté ...

Amoureux de la Soul Music, nous avons perdu un de nos musiciens clef.

Chanteur, compositeur et auteur talentueux, il est mort à l'age de 65 (dimanche 10 Aout 2008) dans sa maison de Memphis. Il triompha grâce à la musique du film Shaft, composée en deux jours, cette soul symphonique et baroque est devenu l'hymne des ghettos, il décrocha un oscar pour celle ci en 1972.

En 1991, lors d'un voyage en Afrique avec le chanteur Barry White( immense chanteur soul décédé le 04 juillet 2003), il avait été fasciné par ses racines Africaines et avait commencé à s'investir dans des œuvres humanitaires, estimant notamment que l'éducation était la clef de la liberté.

C'est en 1993, qu'il fonde une Fondation portant son nom, menant des actions humanitaire particulièrement au Ghana, où il ouvre en 2000 un centre éducatif, consacré à la littérature, à l'informatique et à des cours de prévention sanitaire.

Son crâne rasé, ses tenues excentriques, son corps recouvert de chaînes en or et ses lunettes de soleil étaient entrés dans la légende depuis longtemps. C'était aussi une voix de baryton reconnaissable entre toutes, un militant des droits civiques et une incarnation de l'esprit soul des années 70.

Outre ses nombreux albums solos, il a toujours collaboré avec de nombreux artistes et encore très récemment avec la chanteuse Alicia Keys pour son album « song in a mirror »

ISAAC HAYES - SHAFT

Ses prestations scéniques, ses tenues, font partie intégrante du personnage. Comme lors de ce fameux concert de wattstax, plus de 100 000 personnes sont au rendez vous afin de commémorer les émeutes de Watts qui ont eu lieu sept ans plus tôt.

Imperturbable, magistral, il fait son entrée sur scène escorté de ses musiciens, vêtu d'une longue cape bariolée, il salue son public, lève son chapeau, retire sa cape et exhibe un pantalon moulant flashy, un torse nu... musclé avec d'énormes chaines en or... Regard dissimulé derrière ses fameuses lunettes, le poing levé...

Discographie...

Walk On By (12:02)
Theme From "Shaft" (3:16)
By The Time I Get To Phoenix (18:42)
Hyperbolicsyllabicsesquedalymist... (9:36)
One Woman (5:07)
Walk On By (Single Version) (4:33)
Theme From Shaft (Vocal) (4:36)
Never Can Say Goodbye (3:36)
Chocolate Salty Balls (P.S. I Love Y... (3:55)
I Stand Accused (11:35)
Precious, Precious (2:44)
Theme from Shaft (3:16)
By The Time I Get To Phoenix (Sin... (6:56)
Theme From Shaft (Single Version) (3:17)
Don't Let Go (3:57)
Joy (15:55)
Close To You (They Long To Be) (9:00)
Ellie's Love Theme (3:14)
I Stand Accused (Single Version) (4:04)
The Look Of Love (Single Version) (3:20)

PLAYLIST...

Best of ISAAC HAYES

A PROPOS DE ...

2008-08-18T21:01:00.002+02:00

NuSound4Soul est un portail au service de la Soul Music et bien évidemment de la Nu Soul.

Nous souhaitons vous faire découvrir ce qui se fait dans ce paysage musical, mais également , vous faire redécouvrir tous ces merveilleux artistes sans qui la Soul n'existerait pas.

Comme toute musique, la Soul a ses racines, son histoire, ses dérivés, ses influences...trop souvent méconnue ou "mal connue", c'est pour celà que nous voulons aborder les différents aspects de cette musique.

Envoutante, profonde, remplie de joie, de peine, de sensualité...ses voix et ses mélodies (rythmées ou non) parlent à nos âmes...Mêmes très lointain, nous avons tous au fond de nous le souvenir d'une mélodie, d'une voix, d'un nom, d'un titre...Si l'on vous dit Otis Redding, Marvin Gaye ou Erykah Badu, Angie Stone...Vous voyez...??!!!

La Soul Music est par définition " L'âme de la Musique ".

L'Amour et la Musique sont deux domaines universels où chacun d'entre nous a quelque chose à dire... Assemblons ces deux mots cela donne Amour de la Musique... Aussi vos suggestions, vos impressions, votre façon de ressentir la Soul, vos sons ou vidéos sont les bienvenus, comme une belle et grande discussion entre amis...

Amoureux de la Soul... N'hésitez pas !!!

Dans la continuité de BLACKMETISPLANET Network, le concept de NuSound4Soul reste ouvert, vous êtes ici chez vous... SEE U SOON

Soulsistas & Soulbrothas

2008-08-18T17:11:00.000+02:00